博仁大学（Dhurakij Pundit University，DPU）联合The Mall Lifestore Ngamwongwan，于2026年8月15日至16日为DPU艺术学院（Faculty of Fine and Applied Arts）创意设计专业（特殊班）四年级学生搭建公共展示平台，举办艺术论文（Art Thesis）成果展——“DPU ปรุงศิลป์ ART EXHIBITION”。
本次展览旨在让学生将整个专业学习过程中积累的知识与技能，通过设计作品呈现给公众，同时让学生获得接近真实职业环境的实践经验，并将作品与未来职业发展机会相连接。这也呼应了DPU校长**达丽卡·拉塔披帕博士（Dr. Darika Lattaphiphat）**所倡导的人才培养理念。
展览期间，现场气氛热烈，吸引众多市民及活动参观者前来观看。展览地点位于The Mall Lifestore Ngamwongwan 5楼DINING GARDEN区域。
本次“DPU ปรุงศิลป์ ART EXHIBITION”集中展示学生的艺术论文作品。Art Thesis是学生毕业前的重要Final Project（毕业项目），也是一项重要的Thesis（毕业设计/毕业论文）。
通过这一项目，学生可以结合自身专长和兴趣，充分展现创意设计能力，同时综合运用整个专业学习阶段所掌握的知识，包括**设计基础、平面设计、插画、Research（研究）、Design Process（设计流程）以及Design Thinking（设计思维）**等，最终发展出具有个人特色的设计作品。
23项Thesis，为学生探索个人设计风格提供舞台
DPU艺术学院**数字平面设计与插画专业负责人普拉万·杜安拉特博士（Dr. Prawan Duangrat）**表示：“这一届共有23名学生，每个人大约花费1年时间持续完善自己的Art Thesis。从Art Thesis准备课程开始，学生就需要学习如何寻找主题、确定项目背景与问题、制定项目目标和范围、开展资料研究，一直到制作Concept Board（概念板），然后在下一学期进入实际作品制作阶段。”
在整个过程中，每名学生都有指导教师进行辅导，并定期对作品进度进行评估，从**30%、50%、70%到100%**逐步推进。
普拉万博士进一步介绍，课程的教学理念是让学生真正发现自己擅长什么、对什么感兴趣，以及希望在哪一个方向进一步发展自身潜力。
因此，教师不会要求所有学生采用相同的创作形式，而是通过提出问题、提供方向以及引导学生深入研究自己感兴趣的议题，帮助学生找到最适合自己的表达方式。
因此，今年学生作品呈现出非常丰富的类型，包括：
从真实目标群体出发Research，再将信息转化为设计作品
课程特别重视的一项设计流程，是要求学生真正理解User（用户）或Target Group（目标群体），确保作品不是单纯从设计师个人视角出发。
例如，一名学生创作了关于肾脏疾病的Motion作品。由于其本人具有与这一疾病直接相关的经历，因此在创作过程中，教师建议其进一步从医院、医疗人员及相关人士处收集资料，深入了解目标群体真正需要了解哪些信息。
在完成Research之后，再将收集到的信息转化为能够真正帮助受众理解和获得健康知识的视觉传播作品。
而在部分Branding项目中，学生则需要亲自走访企业，与经营者进行访谈，并研究真实用户，将收集到的信息带回设计流程，用于进一步完善品牌识别系统和品牌传播方向。
普拉万博士表示：
“通过这次活动可以非常清楚地看到，这一届学生已经具备真正开展工作的能力。他们懂得规划、有系统，而且责任感非常强。”
“从场地准备、作品搬运与安装，到活动现场管理，教师可以放手让他们自行处理许多事情。大家几乎不需要等老师下指令，就能够主动协作。如果遇到重要问题或需要作出决策时，他们也知道应该回来与老师沟通。”
她认为，这些都是非常重要的真实职场技能。
“成为一名设计师，并不只是看设计能力，还需要责任感、投入度、沟通能力以及与他人合作的能力。”
从课堂走向真实空间：锻炼项目管理能力，连接职业发展机会
普拉万博士进一步表示，将学生作品带到校外公共空间进行展示，可以让学生获得更加接近真实职业环境的实践经验。
本次展览获得了良好反响，除了普通市民、学生家长以及设计爱好者前来参观之外，现场还设置了Workshop，让参观者参与绘画和涂色活动。
此外，每一位学生都在自己的作品旁放置了个人名片（Business Card），让企业经营者、设计机构（Agency）以及其他感兴趣的人能够直接联系作品创作者，为学生提供未来**就业、接单或Freelance（自由职业）**的机会。
普拉万博士最后表示：
“这一届学生最值得肯定的是他们所展现出的Spirit（精神）和责任感。即使课程评估和成绩评定已经完成，学生们依然共同努力，在校外完成这次展览。”
“他们投入了大量时间、精力甚至个人费用，希望把展览做到最好。这充分体现了他们的认真态度、责任心和团队合作能力，而这些都是未来进入职场后可以进一步发展的重要素质。”
“ปรุงศิลป์”：把设计师变成厨师，用自己的“手艺”烹制作品
DPU艺术学院创意设计专业（特殊班）四年级学生、班级代表，同时也是“LUI LANE BUFFALO RACING”水牛赛跑传统主题桌游设计项目负责人**帕努蓬·塞曾（Phanupong Sae-Jueng）**介绍说：
“ปรุงศิลป์”这一概念源自泰语“ปรุง（烹调、调制）”一词。
团队认为，“ปรุง”是一个容易被记住、也具有当下感的词，因此将它与“ศิลป์（艺术）”结合起来，形成此次展览的核心概念。
为了打造区别于一般艺术展览的展示形式，学生团队将泰国饮食文化与街头美食（Street Food）氛围作为创作隐喻，把20多名学生比作不同的“厨师”。
每个人都有自己独特的“手艺”、创意理念、线条语言和设计风格，让观众能够通过不同作品来**“品尝不同风味的艺术”**。
在展览幕后，学生们在Thesis作品完成后，大约花费14天准备展览。
团队根据每个人的专长进行分工，包括活动协调、财务、空间设计与布置，以及系统规划各部分预算。
面对有限的时间和成员各自的工作任务，团队还提前到现场进行实地考察，并研究场地使用者。
最终，他们发现主要参观群体是家庭，因此特别设计了能够让儿童与家长共同参与的Workshop。
活动实际效果超出预期。
原本团队只准备了2张活动桌，后来由于参与人数不断增加，不得不增加到约5—6张桌子，最终共接待了400余名参与者。
帕努蓬表示，担任班级代表让他学习到了许多重要能力，包括团队管理、协调沟通、临场问题解决以及团队协作沟通。
因为大型展览不可能依靠一个人完成，每一位成员都像推动项目运转的“齿轮”。
让每个人都有机会提出意见，直接讨论问题，并共同寻找解决方案，是团队能够突破各种限制、最终顺利完成展览的重要原因。
“水牛赛跑”桌游：让Gen Z在游戏中认识泰国文化
在自己的Thesis项目中，帕努蓬选择设计一款名为**“LUI LANE BUFFALO RACING”的桌游，将泰国春武里府历史悠久的地方传统——“水牛赛跑节（Buffalo Racing Festival）”**——介绍给年轻一代。
在前期进行实地调研并采访目标群体，特别是Gen Z（Z世代）后，他发现，很多年轻人知道“水牛赛跑”是水牛比赛，但对于这一传统的起源、信仰以及背后的文化故事并不了解。
因此，他认为桌游可以成为一种连接传统文化与年轻人的媒介，让文化内容变得更加容易理解，也更加有趣。
从三种民间传说出发，构建游戏文化内容
设计过程首先从研究水牛赛跑传统的历史资料和相关传说开始。
最终，学生发现了三条重要的故事线：
第一种说法，是关于“巨型鬼怪（เปรตใหญ่）”的传说。
传说中，这种邪灵喜欢惊吓人们，让人产生恐惧。它喜欢观看水牛赛跑，因此要求当地居民每年举办水牛比赛供其观看。如果某一年没有举办比赛进行祭祀，就会带来灾祸和不祥之事。
第二种说法，与向当地守护神祈愿有关。
人们为了祈求水牛摆脱传染病，会向守护当地的神灵进行祈愿。
第三种说法，则与放牛儿童有关。
在**玛哈恰特经（เทศน์มหาชาติ）诵经节期间，孩子们在Wat Yai Intharam（大因陀罗兰寺）**等待参加活动时，会将水牛带来进行比赛，由此逐渐形成相关传统。
设计团队将这些故事元素重新编排，融入桌游内容之中，让玩家在游戏过程中不断发现新的信息、产生疑问，并进一步主动了解水牛赛跑传统背后的文化故事。
简单易懂的游戏机制，让玩家自主选择和规划
桌游整体采用易于理解、适合多人共同参与的设计。
团队首先研究桌游玩家的行为模式，并参考类似走格子类游戏的结构，在此基础上进行创新。
与传统通过掷骰子决定移动步数的方式不同，这款游戏采用卡牌决定移动步数，让玩家能够自行选择行动方式，并进行策略规划。
同时，游戏还特别设计了接近真实水牛赛跑的竞争机制。
如果一名玩家移动后进入已经有其他玩家占据的格子，那么原本处于该位置的玩家需要向后退1格，但不会影响其他玩家。
这一机制营造出类似比赛中争夺位置、相互超越的感觉，使游戏更加紧张、有趣，也呼应了水牛赛跑比赛中骑手需要控制节奏和移动位置的特点。
帕努蓬表示：
“我最希望玩家获得的第一样东西就是快乐。因为当人感到有趣、玩得开心之后，就会产生进一步学习的兴趣。”
“如果这款游戏能够让年轻一代更加了解泰国传统文化，看到其中的文化根源和身份认同，同时进一步产生对泰国文化的兴趣甚至自豪感，那就是我最希望从这个作品中看到的结果。”
未来，他计划将桌游原型交给真实玩家进行测试，根据玩家反馈进一步调整游戏形式、规则以及游戏体验，然后再考虑后续的作品开发和商业化方向。
从亲身经历肾病，到制作Motion Graphic，引导儿童从小关注健康
另一位DPU艺术学院创意设计专业（特殊班）四年级学生披差育·农南沙（Phichayut Nomnamsap），则以自己的亲身经历为基础，创作了儿童肾脏健康主题Motion Graphic项目**“The Kindy Adventure”**。
他说，项目最初的灵感来自自己的真实经历——他从小就患有肾脏疾病。
因此，他希望将自己曾经经历的一切转化为设计作品，通过Motion Graphic中的故事和角色，让儿童能够更加轻松地理解肾脏疾病相关知识。
作品以“守护者”作为核心概念，将其比喻成守护身体、抵御日常饮食中各种不良因素的角色，从而提高儿童的兴趣，让原本可能比较复杂的健康知识变得更加贴近儿童生活。
从日常饮食切入，帮助儿童建立健康意识
“The Kindy Adventure”主要围绕儿童的饮食行为展开，尤其关注零食、碳酸饮料以及方便面等食品。
这些食品中可能含有较高的钠和隐藏糖分，如果长期、大量摄入，可能导致体重超标或肥胖，并增加其他健康问题的风险。
因此，项目将儿童日常生活中经常接触和食用的食品作为故事核心，希望帮助儿童认识到不同饮食选择可能带来的影响，并从小意识到健康管理的重要性。
披差育进一步表示，这个作品并不是要禁止儿童吃自己喜欢的食物，而是希望他们学会**“适量饮食”**，避免摄入超过身体实际需要的食物。
同时，还要配合运动以及规律饮水，逐渐建立能够真正应用到日常生活中的健康习惯。
他希望，这部Motion Graphic能够成为一种新的传播媒介，让儿童和家庭从最贴近生活的“饮食”开始，逐渐关注肾脏和整体健康。
AI成为设计辅助工具：融合艺术、叙事与科技
披差育表示：
“这个项目让我进一步提升了设计能力，从构思和规划Storyboard，到制作Motion Graphic、绘制和设计角色，再到使用AI作为辅助工具支持整个工作流程。”
“在这个过程中，我学习到如何把艺术、故事叙事和科技结合起来，同时也发现了自己的作品发展方向——如何将相对复杂的信息转化成更加容易理解、更有趣，并且更适合儿童目标群体的传播内容。”
用当代设计重新讲述泰国文化与信仰
展览现场还有许多融合泰国文化与信仰元素的作品，以当代设计语言重新诠释传统故事，吸引参观者持续关注。
例如，**“ลำสมัย（Lam Samai）”插画书设计项目，以现代视角讲述泰国东北地区传统艺术形式“หมอลำ（Mor Lam）”**的故事。
学生通过资料研究和实地采访了解Mor Lam文化，并将研究成果转化为插画书，同时设计了以布料制作的书签作为纪念品。
另一个插画书设计项目**“Discovmury”**则聚焦泰国社会中的神圣信仰与“Mu（มูเตลู，泰国流行的祈福、灵性信仰文化）”。
作品围绕爱情、好运、财富以及健康等主题，通过**摄影、绘画、平面设计以及抽签活动（เสี่ยงเซียมซี）**等多种形式进行视觉表达。
展览还特别设置了现场抽签互动环节，让参观者能够亲自参与其中，因此展位在整个展览期间始终吸引参观者驻足和互动。
如希望进一步了解博仁大学（DPU）艺术学院及相关专业，可通过DPU艺术学院官方网站获取更多信息。
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