学生将四年来积累的专业知识与技能融入实际创作，涵盖表演、剧本创作、导演以及舞台表演各环节的艺术设计。同时，项目创新性地引入人工智能（AI）技术，将其应用于舞台布景与多媒体素材设计、背景音乐制作，以及与真人演员进行互动的表演环节。
此外，学生还通过项目实践锻炼团队管理、组织协调及协作能力，为未来进入传媒与娱乐产业做好准备。该舞台剧于2026年11月5日至6日在博仁大学赛威·素提帕迪礼堂（Saiwai Suthiphat Auditorium）公开演出。
博仁大学传播艺术学院数字表演传播专业教师、项目指导老师蓬立·沙穆林（อาจารย์พลฤทธิ์ สมุทรกลิน）表示，舞台剧制作是一项综合性学习实践，能够让学生将多门课程中学到的知识和技能，通过真实项目进行整合与运用。
今年，学生共分为3个团队，分别制作3部舞台剧。每个团队都需要独立负责整个制作流程，从创意构思、剧本创作、演员选拔、导演执导，到舞台各项元素的设计与管理，均由学生自主完成。教师则全程提供指导，并持续跟进学生的项目进展。
此外，在部分作品评估阶段，学院还邀请行业专业人士参与指导并提出建议，让学生有机会了解真实行业的工作标准，并将作品呈现在公众面前。
蓬立老师表示，此次实践的主要挑战在于，学生需要从以往以课堂理论与实践训练为主的学习环境，转向制作一部时长超过1小时、并在大型场地面向真实观众演出的舞台剧。这相当于从模拟训练走向真正的实战。
在这一过程中，学生必须根据真实演出环境调整表演方式、导演手法及各项舞台设计，同时学习如何应对制作过程中出现的各种问题。
从项目启动以来的持续观察来看，学生在创意思维、剧本理解与诠释能力，以及团队协作等方面均取得了明显进步。这些成长来自反复排练、认真听取意见以及持续修改和完善作品的过程。
蓬立老师强调：
“舞台剧制作最重要的，并不仅仅是最终呈现出一部完整的作品，更重要的是学生能够通过亲身实践获得成长。从剧本创作、导演执导，到最终站在观众面前表演，每一个环节都能帮助学生发现并提升自身潜能。
虽然如今AI在创意产业中的作用越来越重要，但舞台剧的核心始终离不开人。需要有人进行创意构思，也需要大家学会相互协作、共同努力，因为一部舞台剧的成功，绝不可能仅凭一个人的力量完成。”
数字表演传播专业大四学生、《THE ASHEN CURSE：沙海之下的诅咒》编剧兼导演娜塔查·达万（นางสาวณัฐชา ดาวัน）表示，该作品的创作灵感来源于自己对海盗题材电影及冒险类动画的兴趣。团队在此基础上，将海盗世界与沙漠环境相结合，构建出一个独特的冒险故事，并以“信仰”为核心主题展开剧情。
在人物设定方面，每个角色都拥有不同的信念与目标，包括相信尚未得到证实的事物、坚持证据与理性，以及对权力和他人认可的追求等，以此展现人类不同的思想观念与行为动机。
此外，团队还将此前在《表演导演》课程中尝试创作的音乐剧（Musical）形式融入冒险故事，通过音乐与戏剧的结合，为作品增添表现力和独特风格。
娜塔查表示：
“我希望观众能够看到每个角色行为背后的信念，因为每个人都有自己的想法和理由，就像现实生活中的人一样，每个人的信仰都不尽相同。
将海盗元素与沙漠环境结合，是我们希望创造一种新颖故事的尝试，让这场冒险不仅仅带给观众娱乐和乐趣，也能够引发大家进一步思考。”
娜塔查进一步表示，此次导演工作面临的一大挑战，是需要将原本适合在专业剧院呈现的表演形式，调整为在学校会议室内演出。由于场地在舞台空间和布景设置方面存在一定限制，因此团队必须重新设计灯光、色彩、音效以及演员的舞台走位（Blocking），使其适应实际场地条件，更好地营造氛围并向观众传达故事内容。
与此同时，导演还需要协调导演组、演员及制作团队之间不同的意见和想法，让所有成员能够朝着统一的方向开展工作。
通过运用课堂所学知识，并充分发挥每位成员的专业特长，团队逐步克服了这些困难。这段经历不仅提升了她的沟通能力、决策能力及团队协作能力，也为未来职业发展积累了宝贵的知识与实践经验。
数字表演传播专业大四学生、该舞台剧制作人纳塔武·颂嘎（นายณัฐวุฒิ สงกา）介绍，本次舞台剧的核心制作团队共有21人，若加上工作人员、配角演员以及其他部门的参与人员，总人数约为100人。
项目最初计划招募20名工作人员，但最终吸引了约70名来自不同学院及教育机构的学生报名参与。因此，团队需要建立完善的工作机制，并根据每个人的能力合理分配岗位和任务。
作为制作人，他主要负责整个项目的规划与团队管理、协调导演及各个制作部门的工作，同时还需要联系项目赞助方以及校内相关部门。这一过程让他在工作优先级安排、时间管理及突发问题处理等方面得到了充分锻炼。
项目另一项重要挑战，是如何将AI技术真正融入舞台剧的创作与制作流程。
其中，AI主要应用于舞台场景视觉设计、多媒体素材制作，以及动画形式的舞台剧预告片制作。整个预告片的开发过程历时近两个月，从前期创意构思、提示词（Prompt）编写，到不断调整画面细节，确保最终效果与剧情内容相契合。
团队希望通过这种创新方式，突破传统舞台剧的呈现形式，打造更具特色的视听体验。与此同时，整个创作方向和制作流程仍由学生自主规划与掌控。
纳塔武最后表示：
“AI是一种能够帮助我们拓展创作可能性的工具，但最重要的是，我们必须成为掌控工具、决定创作方向的人，而不是让AI代替我们决定一切。
这次项目让整个团队在技术应用、时间管理、责任意识以及细节把控等方面都获得了成长，因为舞台剧制作的每一个环节都紧密相连。
虽然过程中遇到了不少困难，但我始终告诉团队成员一句话：‘我们做得到！’因为我相信，只要大家齐心协力、相互配合，就一定能够克服所有挑战。”
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