该项目成果于2026年可持续发展博览会（Sustainability Expo 2026，简称SX2026）期间展出。本届博览会以“适应、接纳、改变”（Resilience in Action）为主题，于2026年11月6日至15日在诗丽吉王后国家会议中心举行。
在正式开展设计工作之前，博仁大学教师与学生团队深入社区，与当地生产者进行交流，了解传统生产方式、现有产品以及社区实际需求，并以此作为设计依据，确保最终成果符合不同社区的发展特点。
博仁大学艺术学院创意设计专业教师、项目负责人纳玛娜·坎塔查瓦纳（อาจารย์ณมณ ขันธชวะนะ）表示，此次“班塔旺手织布加工社区及塔旺泰丝妇女社区产品开发、社区品牌形象与宣传媒体设计项目”，是艺术学院与泰国酿酒集团大众有限公司（Thai Beverage Public Company Limited）旗下教育机构支持活动项目（Educational Institution Support Activity，eisa）合作开展的成果，双方已持续合作8年。
今年，艺术学院受邀前往武里南府，与两个社区团体开展合作，分别是班塔旺手织布加工社区和塔旺泰丝妇女社区。两个社区均以传统纺织工艺为基础，但在生产方式、成员构成以及实际需求方面各有不同。
其中，班塔旺手织布加工社区不仅擅长织布，还具备裁剪、缝制及纺织品加工能力，能够将传统织物制作成泰式大象布偶、钥匙扣、颈枕、布袋以及泰式围布等产品。该社区已经拥有一定的客户群体和销售渠道，因此希望进一步丰富产品种类，拓展新的消费市场。
而塔旺泰丝妇女社区则拥有较为完整的传统丝绸生产技艺，从种植桑树、养蚕、缫丝，到织布及开发各类产品，均由社区成员自主完成。其产品保留了当地世代传承的传统纹样，包括冬葫芦纹、双帕亚那伽龙纹、箭纹、扎染织纹以及帕贴神圣钩纹等。
纳玛娜老师表示：
“在教师和学生团队深入两个社区，与成员交流之后，我们发现，两个社区共同的需求都是扩大客户群体、开发新产品。因为目前已有产品主要集中在服装、包袋及日常用品领域，市场竞争比较激烈。因此，我们将实地调研所得的信息带回学校，进一步开发具有差异化的时尚及生活方式产品，同时充分考虑社区现有的生产能力，确保设计成果能够真正落地生产。”
针对班塔旺手织布加工社区，设计团队将武里南府当地具有代表性的文化元素融入设计，例如泰国鹤、帕侬隆石庙以及自然景观等，并将相关色彩、造型和细节运用到服装、包袋、钥匙扣、墙面装饰画、时钟及生活方式产品中。
此外，团队还尝试以新的方式运用泰式围布，例如将其与纯色面料搭配、减少传统纹样的使用面积以及调整色彩组合，使产品更加符合现代消费者的审美和日常使用需求。
针对塔旺泰丝妇女社区，设计团队则将当地的文化故事和民间信仰融入产品设计。例如，以村庄中央池塘中流传的“红色帕亚那伽龙”（พญานาคแดง）传说为灵感，开发适合男性、女性及儿童穿着的时尚服装系列，并结合面料拼接、编织及交织等工艺，让传统手织布及原有纹样能够以更加多元的方式应用于现代服装设计。
纳玛娜老师进一步表示，此次设计始终重视社区原有的传统智慧，包括织物纹样、编织技术、天然材料染色工艺以及当地文化故事，并在此基础上调整色彩、产品形式及材料运用方式，使其更加符合当代消费者的需求。
与此同时，团队也充分考虑不同社区成员的实际情况。由于成员在年龄、技术能力及可投入的工作时间方面存在差异，部分成员还需要兼顾农业生产，因此产品设计必须避免过于复杂，确保社区能够进行实际操作、试制，并持续投入生产。
谈及项目预期成果，纳玛娜老师表示，希望通过此次合作帮助社区丰富产品种类，吸引不同年龄层的消费者。过去，社区客户主要来自政府机构以及购买当地特产作为礼品的消费者，未来希望进一步拓展游客及年轻消费群体。如果社区能够继续完善相关设计，并将产品带到当地各类展销活动中，将有助于增加收入、开拓市场，为社区产品创造更多商业机会。
博仁大学艺术学院学生事务副院长、数字平面设计与插画专业教师吉拉提·西苏查（อาจารย์กิรติ ศรีสุชาติ）表示，班塔旺手织布加工社区的优势在于能够将传统织物加工成多种产品，包括布偶、布袋、包袋及各类精品礼品，同时已经具备一定的客户基础和生产能力。
然而，该社区目前较为欠缺的是系统化的品牌形象。由于原有标志及品牌传播形式会随着不同活动而发生变化，导致消费者难以形成清晰、统一的品牌认知。
吉拉提老师表示：
“因此，平面设计团队首先为社区建立了一套完整的品牌形象系统，制定能够应用于不同类型产品的核心视觉识别，并进一步设计了‘ฮ่มช้าง’（大象伞荫）品牌标志及吉祥物，使其成为社区品牌的代表。
随着品牌视觉元素逐渐清晰，社区便可以将其统一应用于产品标牌、包装、服装、包袋、纪念品及宣传媒体等不同领域，让每一件产品都能够与同一个品牌形象建立联系。”
在带领学生前往社区实地交流之前，教师团队已经提前开展了一轮资料收集和初步沟通，并将相关信息交由学生分析，提前制定设计方案。团队总共准备了约16套设计方案，待进入社区后，再将设计样稿交由社区成员讨论，选择最符合自身特色的设计方向，并根据反馈意见不断调整细节，最终确定设计方案。
吉拉提老师强调：
“我们并不是等到真正见到社区之后才从零开始设计。学生必须提前根据已有资料做好准备，然后将设计方案带给真正的品牌使用者，让品牌拥有者自己判断哪些方案符合他们的需求。
因为未来真正使用这套品牌形象的人是社区成员。最重要的是，学生必须学会为他人设计时，不能只依据自己的喜好，而是要认真倾听品牌拥有者的意见，找到真正适合他们的解决方案。”
此外，吉拉提老师还表示，这类项目能够让学生从资料收集、需求分析、设计规划，一直到与实际使用者沟通，完整体验真实项目的工作流程。
这与单纯在课堂上完成设计作业有很大不同。学生深入社区后，需要选择适当的沟通方式，让社区成员理解设计理念，认真听取反馈，并根据当地实际生产条件和使用需求不断调整设计。
与此同时，通过组织不同年级的学生共同参与项目，也为高年级和低年级学生提供了相互协作、交流经验以及发挥各自专业特长的机会。
博仁大学艺术学院创意设计专业数字平面设计与插画方向三年级学生卡诺万·索提拉达纳潘（นางสาวกนกวรรณ โสตถิรัตนพันธุ์）表示，在接到项目任务后，团队努力将社区的文化故事转化为容易识别和记忆的视觉形象。
其中，“ฮ่มช้าง”品牌标志的设计理念，以一大一小两头大象为主要视觉元素，象征亲情、陪伴与家庭关系。同时，设计团队将荷叶融入画面，形成保护两头大象的天然伞荫意象，这一设计也与当地社区长期以来具有代表性的莲花池文化相呼应。
在色彩方面，团队选择金色象征价值、吉祥与信仰，并搭配棕色，体现社区悠久的历史以及世代传承的传统智慧。
卡诺万表示：
“完成品牌标志之后，团队还制作了多种实际应用示范，包括产品标牌、产品吊牌、购物袋、包袋、服装及包装设计。同时，我们还提出将品牌标志制作成印章的方案，让社区能够自行使用，减少每次都需要重新订制宣传物料的流程，更符合社区的实际运营方式。
此外，我们还以泰国鹤为原型设计了‘น้องถาวร’（小塔旺）吉祥物，因为泰国鹤与当地社区有着密切联系。我们希望通过这一形象开发纪念品，让品牌更具辨识度。
团队还制作了一个网站，集中展示村庄故事、品牌起源、传统织布工艺以及品牌标志的使用规范，为社区提供一套完整的品牌管理工具，使其今后能够以统一的视觉形象应用于不同宣传媒体和产品。”
卡诺万最后表示，与社区合作的整个过程持续了约4个月。在此期间，她不仅锻炼了与不同年龄层人群沟通的能力，也学会了倾听意见、处理突发问题，并根据实际生产条件调整设计方案。
从前期资料研究、创意构思，到最终向社区交付设计成果，每一个环节都让她获得了宝贵的实践经验。
她表示，看到团队的设计作品最终能够被社区实际使用，并在大型展会上向公众展示，感到十分自豪。这让她真正体会到，课堂上所学的专业知识不仅能够应用于真实工作，还能够为社区发展带来切实帮助。
此外，该项目也与联合国可持续发展目标（SDGs）相契合，尤其是目标8：促进持久、包容和可持续的经济增长，促进充分的生产性就业和人人获得体面工作；以及目标12：负责任消费和生产。
项目通过充分利用当地现有资源、材料及传统文化智慧开发创新产品，为社区创造更多经济发展机会，同时提升当地居民的专业技能，使社区成员能够将所获得的知识、设计方案及产品原型应用于自身生产实践，推动当地产业实现更加可持续的发展。
